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直島の南から望む瀬戸内海。澄んだ空の下に弧を描く入り江と小さな島々 今すぐ予約

地中美術館で見るべきもの:3人のアーティストと安藤の光

モネの晩年の「睡蓮」、ジェームズ・タレルの3作品、ウォルター・デ・マリアの球体——空の光に照らされた美術館で。

2026年10月 更新 · Chichu Art Museum コンシェルジュチーム

地中美術館の収蔵作品はごくわずかで、それこそが狙いです。クロード・モネ、ジェームズ・タレル、ウォルター・デ・マリアにはそれぞれのために設えられた部屋があり、それを囲む安藤忠雄のコンクリートの建物は上方から自然光を取り込むよう設計されているため、作品も空間も一日のうちに、そして一年を通じて表情を変えます。受付より先は撮影禁止のため、この美術館は訪れてこそ知ることのできる場所です。本ガイドでは、内部で目にするものを言葉でご案内します。モネの5点の絵画とその部屋、1968年から2004年までのタレルの3作品、デ・マリアの《タイム/タイムレス/ノー・タイム》、建築そのもの、ジヴェルニーに倣って植えられた庭、海の上のカフェ。あわせて、訪れるのに適した時期と見学のペース配分のアドバイスもお伝えします。

大地の中の美術館

「地中」とは“大地の中”という意味です。安藤忠雄は、瀬戸内海の海岸線を変えることのないよう、直島の南部にこの美術館をほぼ完全に地下に築きました。開館は2004年です。外から見えるのは、コンクリートの壁と丘に設けられた開口部程度にすぎません。

安藤はデザインを最小限にまで削ぎ落とし、コンクリート、鉄、ガラス、木だけを用いました。その大半が地下にあるにもかかわらず、美術館には豊かな自然光が差し込み、その光は一日の時間帯や季節の移ろいとともに、作品と空間の見え方を変えていきます。

この美術館は、それ自体が一つの巨大なサイトスペシフィック作品であると語っています。アーティストたちと建築家が互いにアイデアを出し合いながら共同で作り上げたため、部屋とアートは互いのために生まれました。

クロード・モネの睡蓮

チチュウには、モネの晩年の「睡蓮」連作から5点が展示されています。約1915–26年の《睡蓮の池》、1914–17年の《睡蓮、草の群れ》と《睡蓮》、1917–19年の《睡蓮の池》、1916–19年の《睡蓮、しだれ柳の反映》です。

その部屋は彼らのために設計されました。その広さ、デザイン、素材は、絵画と空間を一体化させるために選ばれており、自然光の下で鑑賞できます。Chichuでは、一部のスペースに入る前に靴を脱いでいただく場合があります。

モネは1883年にGivernyへ移り住み、そこで水の庭をつくり、睡蓮の池を生涯の終わりまで描き続けました。1926年、86歳でGivernyにて逝去。Chichuでは、池とその反射、水面の光がほとんど主題そのものとなった晩年の連作をご覧いただけます。

ジェームズ・タレル:3つの作品、1つのキャリア

ジェームズ・タレルの芸術では光そのものが媒体であり、美術館は彼のキャリアにわたる3つの作品を選びました。Afrum, Pale Blueは1968年、Open Fieldは2000年、Open Skyは美術館が開館した2004年の作品です。

Open Skyは天井が空に向かって開く部屋で、その開口部を通じて天候に直接触れることができます。開館時間中はいつでもご覧いただけます。また金曜日と土曜日には、日没時に30名様限定で45分間着席して鑑賞するNight Programの舞台にもなります。

タレルは1943年にロサンゼルスで生まれ、知覚心理学と数学を学んだ後、芸術の道へ進みました。アリゾナ州での彼のRoden Craterプロジェクトは1979年から進行中であり、Naoshimaには1999年の彼のBackside of the Moonもあります。

Walter De Maria:Time/Timeless/No Time

チチュウにあるウォルター・デ・マリアの作品は、部屋そのものです。2004年に制作された《Time/Timeless/No Time》には、直径2.2メートルの球体と27点の金箔を施した木製の幾何学形態が収められています。素材には花崗岩、マホガニー、金箔、コンクリートが用いられています。

天井からは自然光が差し込み、部屋の明るさは時間帯によって劇的に変化します。朝に訪れたときと夕方に訪れたときでは、同じ球体がまったく異なる光のもとに見えるのです。

デ・マリアは1935年にカリフォルニア州オールバニで生まれ、バークレーで歴史と美術を学び、2013年に逝去しました。場所と時間に結びついた大規模作品で知られ、その代表例としてニューメキシコの《ライトニング・フィールド》や《ニューヨーク・アース・ルーム》があります。直島には2000年の《Seen/Unseen Known/Unknown》もあります。

安藤忠雄の建築

安藤忠雄は1941年に大阪で生まれ、1969年に設計事務所を設立、1995年にプリツカー建築賞を受賞しました。他の建築作品には大阪の《光の教会》やテキサス州のフォートワース現代美術館があります。直島では1992年に開館したベネッセハウス ミュージアムも設計しました。

地中美術館では、記念碑的でありながらも建築性の強い建物を手がけました。コンクリートの通路と開放的な中庭を通って部屋から部屋へと移動すると、思いがけない場所に空が現れます。それぞれのアーティストの部屋で光の当て方が異なること、そして次の部屋へ移るにつれて目が慣れていく様子に注目してください。

アートと光のほかに見るものがほとんどないため、建築は単なる器ではなく、訪問体験の一部となるのです。

写真撮影が禁止されている理由

地中美術館で写真撮影が許されるのは受付エリアまでです。それより先では写真・動画・スケッチは禁止で、万年筆やインクの持ち込みもできません。館内では携帯電話の使用も禁止されています。

これも、この美術館が他のほとんどの美術館と大きく異なって感じられる理由のひとつです。人々は記録するのではなく見つめ、部屋は静けさを保ちます。当サイトに館内の写真がないのも同じ理由です。撮影はできず、作品は実際に足を運んでこそ最もよく味わえるからです。

お土産をお求めなら、地中美術館のショップで美術館独自の書籍や写真集を販売しています。

地中庭園とカフェ

地中庭園には、モネがジヴェルニーで育てた花や木に似た、約200種類の草花や樹木が植えられています。一年を通じて、モネが描いたような睡蓮をはじめ、柳やアイリスなどの植物を見ることができ、モネが捉えようとした自然を感じられる庭園です。

館内では、地中美術館のカフェ「Chichu Café」が瀬戸内海を見渡す開放的なパティオを備えています。営業時間は10:30から16:45まで(ラストオーダー16:30)、36席をご用意しています。ご予約いただいた時刻に入館されたあとにご利用いただけます。

静けさに満ちた展示室を後にして、海を眺めながら鑑賞を締めくくるのにふさわしい場所です。

訪れる時期と滞在時間の目安

展示室は自然光で照らされているため、時間帯によって見える表情が変わります。正午の光と夕方の光とでは部屋の趣が異なり、曇りの日はまた違った姿を見せてくれます。外れの時間はなく、ただ異なる時間があるだけです。

館内での滞在は最低1時間を目安に、もう一度部屋に戻りたい方やカフェでゆっくりされたい方はさらに長めにどうぞ。開館時間は10:00から17:00まで(最終入館16:00)、月曜日は休館です(祝日の場合は開館)。

夕暮れの「Open Sky」をご覧になりたい方は、ナイトプログラムをお申し込みください。当日の入館料が含まれていますので、午後にMonetとDe Mariaを鑑賞し、日没時にTurrellの作品へ再び戻ることができます。

地中美術館の前に知る、Monet

1840年にパリで生まれたMonetは、《印象・日の出》や《積みわら》、《ルーアン大聖堂》の連作で知られています。1883年からはGivernyに暮らし、睡蓮の池を備えた水の庭をつくって、晩年までそれを繰り返し描き続けました。

没後翌年の1927年5月17日、パリのOrangerie美術館はMonetの大作《睡蓮》の展示を開始しました。地中美術館の展示室は、絵画を掛けた回廊ではなく、晩年の作品を中心に環境そのものを構築するという、その思想に連なるものです。

地中美術館でキャンバスを鑑賞し、その後Givernyと同じ種を植えた「地中庭園」を歩けば、物語の両面に触れることができます。Monetが育んだ池と、そこから彼が生み出したものの両方を。

鑑賞のペース配分について

展示室は数が限られているため、つい足早に回りたくなりますが、そこはぐっとこらえてください。腰をかけられる場所では座り、明るい中庭から柔らかな光の部屋へと移るにつれて目を慣らし、最初に入ったときから空の様子が変わっていれば、もう一度その部屋へ戻ってみてください。

館内では最低1時間はお見積りください。可能であれば、その後のカフェで海を眺めながら余韻に浸る時間も残しておきましょう。シャトルとフェリーに乗る前に。

お子様連れの場合、ラベルやスクリーンがないことに驚かれるかもしれません。光が動くにつれて各部屋で何が変わるかを話してみてください。見ること遊びに変わります。

直島のその他の安藤建築

地中美術館は、島内にある安藤忠雄の建築のひとつです。当館へお運びする無料シャトルは、1992年に開館したベネッセハウス ミュージアム、そして李禹煥の作品のために安藤が設計した李禹煥美術館にも停車します。

本村ではANDO MUSEUMをご覧いただけます。また、直島新美術館も島内にある安藤建築です。それぞれ開館時間・チケット・休館日が異なりますので、お出かけ前に運営者へご確認ください。

作品数の少ない美術館

地中美術館は、3人のアーティストと1つの建築を常設で展示しています。見て回るのではなく、時間をかけることを求められる美術館であり、その空間は、慌ただしい一度目の鑑賞よりも、ゆっくりとした二度目のまなざしに応えてくれます。

大規模なコレクションを期待して訪れ、作品数の少なさに驚かれる方もいらっしゃいます。幅広さをお求めなら、直島の他の美術館やベネッセアートサイトの道沿いにある屋外作品で、同じ日にさらに多くをご覧いただけます。深さをお求めなら、地中美術館では、見つめるうちに表情を変えるいくつかの部屋で1時間以上をお過ごしいただけます。

この集中があるからこそ、美術館は入場者数を厳しく管理しており、15分ごとの入場枠と、1組あたり各枠8枚までのチケット上限を設けています。

ご予約について

すべてのご入場は15分単位の時間指定制で、各月分のチケットは2か月前の第2金曜日、日本時間10:00に販売開始となります。15歳以下のお子様は日中無料でご入場いただけますが、ご予約が必要です。当社が無料でお付けいたします。

当社が美術館の公式システムでお客様の枠を予約し、eチケットをメールでお送りします。ご希望の日が売り切れ、または未発売の場合は、当社でお預かりし、ご入金をお願いする前に、可能になり次第予約いたします。

よくある質問

Chichuにはモネの絵画が何点ありますか?

5点で、すべて晩年の「睡蓮」シリーズの作品です。自然光が差し込む、それらのために設計された部屋に展示されています。

タレルの作品はどれがありますか?

『Afrum, Pale Blue』(1968年)、『Open Field』(2000年)、『Open Sky』(2004年)です。

写真を撮ることはできますか?

受付までは可能です。館内では写真・動画の撮影、スケッチはできません。

庭園も見学に含まれますか?

Chichu Gardenは美術館の一部で、Givernyにあるモネの庭を模して睡蓮や柳、アイリスが植えられています。

館内にはどのくらい滞在すればよいですか?

最低1時間は見ておきましょう。カフェも利用するなら、さらに時間をとってください。

靴を脱ぐ必要はありますか?

一部の部屋では脱いでいただきます。脱ぎ履きしやすい靴が便利です。

その美術館を設計したのは誰ですか?

1995年にプリツカー賞を受賞した大阪生まれの建築家、安藤忠雄です。2004年に開館し、その建物はほぼすべてが地下に造られています。