Chichu Art Museum 必看亮點：三位藝術家與 Ando 的光

藏於大地之中的美術館

Chichu 意為「在大地之中」。Tadao Ando 將這座美術館幾乎完全建於 Naoshima 南方的地底，以免改變 Seto Inland Sea 的海岸線。美術館於 2004 年開幕。從外頭望去，您幾乎只看得到混凝土牆，以及嵌進山丘中的開口。

安藤將設計簡化至極致，僅以混凝土、鋼鐵、玻璃與木材構築。儘管博物館大部分位於地下，卻仍引入充沛的自然光，而這光影隨著一日推移與四季更迭，不斷改變作品與空間的樣貌。

這座博物館自許為一件巨大的現地創作。藝術家與建築師攜手合作、彼此激盪想法，讓展間與藝術品為彼此而生。

克勞德·莫內的《睡蓮》

地中美術館懸掛著五幅莫內晚年創作的《睡蓮》系列畫作，包括約1915至1926年的《睡蓮池》、1914至1917年的《睡蓮·草叢》與《睡蓮》、1917至1919年的《睡蓮池》，以及1916至1919年的《睡蓮·垂柳倒影》。

這個展間正是為這些畫作而設計。其尺寸、設計與材質的選用，都是為了讓畫作與空間融為一體，並在自然光下欣賞。地中美術館部分空間需脫鞋方可進入。

莫內於1883年遷居吉維尼，並在當地打造了一座水上花園，園中的睡蓮池他持續描繪直至生命盡頭。1926年，莫內於吉維尼辭世，享壽86歲。在地中美術館，您可欣賞到這些晚期畫作，池水、倒影與水面光影幾乎成為畫面的全部主題。

詹姆斯·特瑞爾：三件作品，盡覽創作生涯

光本身即是詹姆斯·特瑞爾藝術的媒材，博物館精選了三件橫跨其創作生涯的作品：《Afrum, Pale Blue》創作於1968年，《Open Field》為2000年，《Open Sky》則是2004年，亦即博物館開幕之年。

《Open Sky》是一個天花板向天空敞開的展間，您可透過開口感受天候變化。開放時間內隨時皆可參觀。每逢週五與週六，這裡也是「夜間計畫」的場地，於日落時分舉行45分鐘的坐席觀賞，限額30人。

特瑞爾1943年生於洛杉磯，曾研讀知覺心理學與數學，後轉向藝術創作。他在亞利桑那州的羅登火山口計畫自1979年持續進行至今，直島亦收藏其1999年作品《月之背面》。

沃爾特·德·瑪利亞：《Time/Timeless/No Time》

沃爾特·德·瑪利亞在地中美術館的作品佔據整個展間。《Time/Timeless/No Time》創作於2004年，內含一顆直徑2.2公尺的球體，以及27件貼金木質幾何造型。所用材質包括花崗岩、桃花心木、金箔與混凝土。

日光從天花板灑落，展間的照明隨時間流轉而變化鮮明。早晨造訪與傍晚前來，會看到同一顆球體在截然不同的光線下展現風貌。

De Maria 於 1935 年生於加州 Albany，在 Berkeley 攻讀歷史與藝術，2013 年辭世。他以與地點、時間緊密相繫的大型作品聞名，包括新墨西哥州的《The Lightning Field》與《The New York Earth Room》。直島亦收藏他 2000 年的作品《Seen/Unseen Known/Unknown》。

安藤忠雄的建築

安藤忠雄 1941 年生於大阪，1969 年創立事務所，1995 年榮獲普立茲克建築獎。他的其他作品包括大阪的《光之教堂》與德州沃斯堡現代美術館。在直島，他還設計了 1992 年開幕的 Benesse House Museum。

在 Chichu，他打造了一座非紀念碑式卻充滿建築張力的建築。您穿梭於混凝土通道與露天庭院之間往來各展間，天空總在意想不到之處出現。請留意每位藝術家的展間各有不同的採光方式，以及您從一間走向下一間時，雙眼如何隨之調適。

正因為除了藝術與光線之外幾乎別無可看之物，建築本身便成為參觀體驗的一部分，而非只是盛裝作品的容器。

為何禁止攝影

在 Chichu，僅接待區之前可拍照。過了該處即禁止攝影、錄影與速寫，亦不得攜帶鋼筆與墨水。館內不使用手機。

這正是本美術館與大多數美術館感受如此不同的原因之一。人們用心觀看而非忙著記錄，展間因而保持靜謐。這也是本網站找不到展間照片的原因：那些照片無法拍攝，而作品最好親臨現場感受。

若想帶點東西回家，Chichu Store 販售美術館自有的書籍與攝影集。

Chichu 庭園與咖啡廳

Chichu 庭園種植了近 200 種花草樹木，品種近似莫內在 Giverny 栽種的植物。一年四季，您都能見到如他筆下所繪的睡蓮，還有柳樹、鳶尾花等植物，讓您感受莫內當年試圖捕捉的自然風情。

館內的 Chichu Café 俯瞰瀨戶內海，設有露天座位區。營業時間為 10:30 至 16:45，最後點餐時間為 16:30，共 36 個座位。您可於預約時段入館後前往享用。

這裡是為旅程畫下句點的好地方，在感受過展間的靜謐之後，靜靜眺望大海。

造訪時機與建議停留時間

由於展間以自然光照明，一天中的光線變化會改變您所見的風景。正午的光線與傍晚的光線，賦予展間截然不同的氣質，陰天又是另一番風貌。任何時段造訪都各有其美，只有不同的風景，沒有錯誤的時機。

建議至少預留一小時在館內參觀，若想重返某個展間或到咖啡廳小坐，則可再多留一些時間。美術館開放時間為 10:00 至 17:00，最後入館時間為 16:00，每週一休館（國定假日除外）。

若想欣賞黃昏時分的《Open Sky》，請預訂夜間方案。此方案包含當日入館門票，您可於下午欣賞 Monet 與 De Maria 的作品，再於日落時分回到 Turrell 的展間。

走進 Chichu 之前的 Monet

Monet 於 1840 年生於巴黎，以《印象・日出》、《乾草堆》與《盧昂大教堂》系列聞名於世。自 1883 年起，他定居於 Giverny，在那裡打造了一座擁有睡蓮池的水景花園，並反覆描繪這片景致，直到晚年。

1927 年 5 月 17 日，也就是 Monet 辭世後翌年，巴黎的 Orangerie Museum 開始展出他偉大的《睡蓮》系列畫作。Chichu 的展間延續了這樣的概念——圍繞晚期作品打造一個環境，而非僅是在美術館牆面上掛畫。

先在 Chichu 欣賞這些畫作，再漫步於 Chichu Garden——園中栽植的品種與 Giverny 相似——您便能完整領略這段故事的兩面：Monet 親手栽植的池塘，以及他從中創造出的藝術。

如何安排參觀步調

館內展間不多，很容易讓人想快步走完。請克制這股衝動。能坐就坐，讓眼睛在從明亮的庭園過渡到柔和展間時慢慢適應，若天空光線與您初入展間時有所不同，不妨再回去看一次。

請至少預留一小時在館內參觀。若時間允許，也為之後的咖啡廳留點餘裕，在那裡你可以眺望大海，讓這趟參訪沉澱下來，再從容搭接駁車與渡輪離開。

若是帶著孩子同行，館內沒有標籤與螢幕，可能會讓他們感到意外。不妨和他們聊聊每個展間隨著光線移動而產生的變化，這會讓參觀變成一場觀察力的遊戲。

直島上其他安藤忠雄作品

地中美術館是直島上多座安藤忠雄建築之一。載你前往美術館的免費接駁車，同樣停靠1992年開幕的Benesse House Museum，以及安藤為李禹煥作品所設計的Lee Ufan Museum。

在本村地區可以找到ANDO MUSEUM，而Naoshima New Museum of Art也是島上另一座安藤建築。各館的開放時間、票價與休館日各自不同，出發前請先向營運單位確認。

作品不多的美術館

地中美術館常設展出三位藝術家與一座建築。它期待你花時間細細品味，而非走馬看花；館內展間值得你放慢腳步再看一眼，遠勝於匆匆一瞥。

有些訪客抱著欣賞大型收藏的期待而來，卻對作品數量之少感到意外。若你想要廣度，直島其他美術館以及Benesse Art Site道路沿線的戶外作品，能讓你在同一天看到更多。若你想要深度，地中美術館則讓你在一小時以上的時間裡，細細品味幾個隨你觀看而變化的展間。

正因為如此聚焦，美術館對人數控管相當嚴格，採15分鐘入場時段，且每個時段同一組人最多限購八張票。

預訂參觀

每場參觀皆以15分鐘時段分流入場，每月門票於兩個月前的第二個星期五日本時間10:00開賣。15歲及以下兒童白天可免費入場，但仍需預約，我們會免費為你加訂。

我們會透過美術館官方系統預訂你的時段，並以電子郵件寄送電子票券。若你想要的日期已售罄或尚未開放，可先向我們登記保留，我們會在能力範圍內代為預訂，並於請款前先行確認。