在Chichu Art Museum看什么：三位艺术家与Ando的光

地下博物馆

地中美术馆的“Chichu”意为“在地下”。安藤忠雄几乎将整座美术馆建在直岛南侧的地下，以免改变濑户内海的海岸线。美术馆于2004年开馆。从外面望去，你只能看到混凝土墙体和嵌入山丘的开口。

安藤将设计精简至极致，仅运用混凝土、钢材、玻璃与木材。尽管博物馆大部分位于地下，却引入了充沛的自然光，而光线随时间流转、四季更迭，不断改变着作品与空间的观感。

博物馆将自己描述为一件巨大的场域特定作品。艺术家与建筑师携手创作，彼此激发灵感，因此房间与艺术品可谓天作之合。

克劳德·莫奈的《睡莲》

Chichu美术馆内悬挂着五幅莫奈《睡莲》系列画作，均出自其晚年时期。其中包括约1915至1926年的《睡莲池》，1914至1917年的《睡莲·草丛》与《睡莲》，1917至1919年的《睡莲池》，以及1916至1919年的《睡莲·垂柳倒影》。

这间展厅是为这些画作量身打造的。其空间尺度、设计风格与选材用料，皆为使画作与空间浑然一体，画作在自然光下呈现。在Chichu的部分空间，入内前需脱鞋。

莫奈于1883年移居Giverny，在那里打造了一座水上花园，园中有一方睡莲池，他一生直至暮年都在不断描绘它。1926年，他在Giverny辞世，享年86岁。在Chichu，您将欣赏到他晚期的画作——池水、倒影与水面上的光影，几乎成为画面的全部主题。

James Turrell：三件作品，一段艺术生涯

光本身即是 James Turrell 艺术创作的媒介，博物馆精选了三件横跨其创作生涯的作品。《Afrum, Pale Blue》创作于 1968 年，《Open Field》创作于 2000 年，《Open Sky》创作于 2004 年——也正是博物馆开馆的那一年。

Open Sky 是一个天花板向天空敞开的房间，您可以通过开口感受天气的变化。开放时间内随时可以参观。每周五和周六，这里还会举办 Night Program——一场45分钟的日落坐席观景活动，限30人参加。

Turrell 1943 年生于洛杉矶，曾研习知觉心理学与数学，后转向艺术创作。他在亚利桑那州的 Roden Crater 项目自 1979 年启动至今仍在推进，Naoshima 还藏有他 1999 年的作品 Backside of the Moon。

Walter De Maria：时间/无时间/无时

Walter De Maria 在 Chichu 的作品占据整个房间。《Time/Timeless/No Time》创作于 2004 年，包含一个直径 2.2 米的球体和 27 件镀金木质几何造型。所用材料包括花岗岩、桃花心木、金箔和混凝土。

日光从天花板倾泻而下，房间的光照随时辰而剧烈变化。清晨造访与傍晚造访，同一颗球体在截然不同的光线中呈现眼前。

De Maria 1935年生于加利福尼亚州奥尔巴尼，先后在伯克利攻读历史与艺术，2013年辞世。他以与地点和时间紧密相连的大型作品闻名，其中包括新墨西哥州的《闪电原野》与《纽约泥土屋》。Naoshima 亦藏有他2000年的作品《Seen/Unseen Known/Unknown》。

Tadao Ando 的建筑

Tadao Ando 1941年生于大阪，1969年创立事务所，1995年荣获普利兹克建筑奖。他的其他建筑作品包括大阪的《光之教堂》与德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆。在 Naoshima，他还设计了1992年开馆的 Benesse House Museum。

在 Chichu，他造了一座并非纪念碑式、却极具建筑性的建筑。你穿行于混凝土通道与露天庭院之间，在不同房间中移动，天空在意想不到之处显现。留意每位艺术家的房间如何以不同方式采光，以及你的眼睛如何随着从一个房间走到下一个房间而逐渐适应。

正因为除了艺术与光线之外几乎别无他物可看，建筑本身便成为参观体验的一部分，而非仅仅作为容纳艺术的容器。

为何禁止拍照

在 Chichu，仅可在接待区之前拍照。过了该区域便禁止拍照、录像与写生，亦不允许携带钢笔与墨水。馆内不使用手机。

这正是这座美术馆与大多数美术馆感受迥异的原因之一。人们用心观看而非记录，展厅始终保持安静。这也是本网站上找不到展厅照片的原因：那些照片无法拍摄，而作品最好亲身相遇。

若想带走些什么，Chichu Store 出售美术馆自有的书籍与摄影集。

Chichu 花园与咖啡馆

Chichu 花园种植了近200种花卉与树木，与 Monet 在 Giverny 栽种的植物相似。一年四季，你都能看到如同他笔下所绘的睡莲，以及柳树、鸢尾和其他植物，因此这座花园让你感受到 Monet 试图捕捉的自然。

博物馆内设有Chichu Café，可眺望濑户内海，并拥有一处开放式露台。营业时间为10:30至16:45，最后点单时间为16:30，共设36个座位。您可在按预约时间入场后前往享用。

在感受过房间的静谧之后，来这里眺望大海，为您的旅程画上圆满的句号，再好不过。

何时前往，以及停留多久

由于房间采用自然采光，一天中不同时段会带来不同的观感。正午的光线与傍晚的光线赋予房间迥异的气质，阴天时又是另一番景象。没有错误的时刻，只有不同的时刻。

馆内游览请至少预留一小时；若想重返某个展厅细看，或在咖啡馆小坐，则需更长时间。博物馆开放时间为10:00至17:00，最后入场时间为16:00，周一闭馆（国家法定节假日除外）。

若想在黄昏时分欣赏《Open Sky》，请预订夜间项目。该项目包含当日博物馆入场，您可以在下午欣赏Monet与De Maria的作品，然后在日落时分重返Turrell的作品前。

地中美术馆前的莫奈

莫奈1840年生于巴黎，以《印象·日出》、《干草堆》系列和《鲁昂大教堂》系列闻名于世。自1883年起，他定居吉维尼，在那里营造了一座带睡莲池的水上花园，并在此后直至晚年反复描绘这一景致。

1927年5月17日，即他去世后的第二年，巴黎橘园美术馆开始展出他伟大的《睡莲》系列画作。地中美术馆的展厅延续了这一理念——围绕晚期作品营造整体环境，而非仅仅在画廊墙面上悬挂画作。

在Chichu美术馆欣赏完画作，再漫步于Chichu Garden——园中种植着与Giverny相似的植物品种——你便能完整领略这个故事的两面：莫奈亲手培育的那片池塘，以及他由此创作出的艺术杰作。

如何安排参观节奏

房间数量有限，因此很容易让人匆匆而过。请放慢脚步。找个能坐的地方坐下，让眼睛适应从明亮庭院到柔和室内的光线变化，如果天空与你初入时已然不同，不妨重返那间房再看一眼。

请预留至少一小时的馆内参观时间。如果条件允许，参观结束后留些时间给咖啡馆，在那里眺望大海，让这次参观慢慢沉淀，再去赶接驳车和渡轮。

如果您带着孩子同行，馆内没有标签和屏幕，可能会让他们感到意外。和他们聊聊每个房间里光线移动带来的变化，这会把参观变成一场观察的游戏。

直岛其他地方的安藤建筑

Chichu 是岛上的几座安藤忠雄建筑之一。送您到博物馆的免费接驳车也会停靠 1992 年开馆的 Benesse House Museum，以及安藤为李禹焕作品设计的 Lee Ufan Museum。

在本村您会看到 ANDO MUSEUM，而 Naoshima New Museum of Art 也是岛上的一座安藤建筑。各馆的开放时间、门票和闭馆日各不相同，出行前请向运营方确认。

作品不多的博物馆

Chichu 常设展出三位艺术家和一座建筑。它希望您花时间停留，而非走马观花；这里的房间值得您放慢脚步再看一眼，而非匆匆一瞥。

有些游客带着对庞大馆藏的期待而来，却惊讶于作品数量之少。如果您想要广度，直岛的其他博物馆以及 Benesse Art Site 道路沿线的户外作品，能让您在同一天看到更多。如果您想要深度，Chichu 会给您一小时甚至更久，与几个房间相处，看它们随您的注视而变化。

正因如此，博物馆对人数控制得很严，采用 15 分钟入场时段，每个时段对同一组客人限售八张门票。

预订您的参观

每次参观均按 15 分钟时段入场，每个月的门票在两个月前的第二个周五日本时间 10:00 开售。15 岁及以下儿童白天免费入场，但需预约，我们免费为您添加。

我们通过博物馆官方系统为您预订时段，并电邮您的电子门票。如果您的日期已售罄或尚未开售，可先向我们预留，我们会在能够预订时为您订好，然后再请您付款。